Papayou Ngongo (également Ngongo Papayou ou PapaYou Ngongo) est un artiste pluridisciplinaire : chanteur, photographe, manager d’artistes, mais surtout une voix authentique de la scène afro-caribéenne, actif dans l’animation, la photo, et la production artistique.

🎶 Son identité musicale

Il a offert du live chaleureux sur des radios comme Radio Arts-Mada, notamment avec le titre “Casanova”, une chanson marquée par son style généreux et festif facebook.com. Ses performances mêlent afro, r’n’b, grooves caribéens, capturant la chaleur émotionnelle et le partage communautaire.

🛤️ Parcours humain & polyvalence

Basé à Ris-Orangis, Papayou développe un double rôle d’artiste et de photographe – autant de regards créatifs convergeant vers une même volonté d’expression.

Il intervient comme animateur fétiche du show “Bingue Cho” (Saint-Denis), invitant chaque mois des musiciens de tous univers.

Actif sur les réseaux, il partage un mélange de live, humour et humanité, capturé dans sa phrase :

“PapaYou Ngongo, de l'humour, de la générosité, de la passion d'un homme dans la chanson” .

🎤 Pourquoi Papayou dans Show Case ?

• Une énergie hybride : à la fois chaleureuse et rythmée, mélangeant chant, groove et échange.
• Un parcours multiple : artiste, photographe, animateur, manager — un récit complet de l’intérieur de la création musicale.
• Un lien communautaire fort : proche du public, créateur de rencontres, enraciné dans la scène locale et afro-caribéenne.

“Rencontrer Papayou, c’est passer de la voix à l’image, du micro à la photo, avec ce plaisir simple de la musique qui rassemble. On va partager un moment vif, plein de couleurs et de cœur.”

👂 En résumé

Papayou Ngongo : chanteur, photographe, animateur engagé

Style : grooves afro-caribéens, performances festives et sincères

Scène & radio : live sur Arts-Mada, invité régulier de Bingue Cho

Show Case : un moment de partage, de cœur et de connexion, en musique, mots et images

Damien Robert, alias Roberdam, est un artiste français issu de la scène chanson-pop parolée. Multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, il s’est formé à la MAI (Musique Actuelle en Interaction) de Nancy avant de lancer le groupe Ravid’Vour’Voir pendant sept ans, avec trois disques à la clé.

Aujourd’hui, il multiplie les prestations solo, alliant chansons à texte et engagements personnels.

2. 🎶 Un univers entre sincérité et mélodie

Roberdam puise dans le quotidien, les émotions simples, l’amour et la société — avec des titres comme A l’amitié et à l’amour, Tout et n’importe quoi, Je rêve donc je suis.

Sa musique, ancrée dans la tradition de la chanson française, s’envole aussi vers des sonorités pop entêtantes.

🌱 Une posture humaine et engagée

Professeur, animateur d’ateliers et… thérapeute depuis quatre ans, il mêle cette dimension humaine à sa pratique musicale.

En 2024, il a partagé la scène avec son fils Basile (18 ans) dans le cadre de Nancy Jazz Pulsations, conciliant transmission intergénérationnelle et création familiale.

🎤 Pourquoi l'inviter dans Show Case ?

• Une chanson vivante : chaque titre est le fruit d’expériences sensibles, racontées avec un mélange de simplicité et d’engagement.
• Une proximité forte avec son public : musicien-pédagogue, il crée du lien dans la durée, avec authenticité.
• Une présence scénique en duo père-fils, porteuse de valeurs familiales et musicales fortes — un angle humain qui résonne parfaitement avec l’esprit de l’émission.

“Avec Roberdam, on entre dans le quotidien — de la tendresse, des doutes, de l’amour — le tout porté par des mélodies finement tissées. En duo avec son fils, ils improvisent ensemble une parenthèse familiale et vibrante.”

👂 En résumé

Roberdam Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, thérapeute

Thèmes Amitié, amour, rêves, société, transmission

Scène Duo père-fils en 2024, prestations solo intimistes

Show Case Un moment d’émotion simple, intime et humain — la chanson comme récit de vie

Artiste franco-anglo-jazz, Sabrina Cheref – anciennement connue sous le nom Sans Elle – est une chanteuse, compositrice et productrice passionnée, formée dès l’enfance au piano classique, puis convertie au jazz, à la soul et aux musiques du monde.

🎶 Un univers riche & jazzy

Elle a conquis le public avec son EP Tears & Laughter (2020), un recueil de standards revisités (comme Skylark, I Cover The Waterfront) en piano-voix, entre finesse vocale et élégance douce-amère soundcloud.com+3music.apple.com+3m.soundcloud.com+3. En 2021, elle explore un nouveau terrain avec Armel Dupas meets Sabrina Cheref, un album mêlant sa voix à celle du talentueux pianiste Armel Dupas.

🛤️ Parcours & engagement humain

Pianiste classique dès 6 ans, introduite au jazz par son père open.spotify.com.

Évolution en groupe (« Home Piano Live ») aux côtés d’Armel Dupas, notamment en sessions live pendant la pandémie.

Elle a fondé son propre label SAY YAY!, où elle autoproduit ses projets, affirmant son indépendance artistique.

🎤 Pourquoi l’inviter dans Show Case ?

• Une voix introspective et habitée, parfaite pour des sessions piano-voix intimistes.
• Une trajectoire inspirante, du classique à l’autoproduction, en marge d’un système mainstream.
• Un univers sensible, mêlant standards et compositions originales, ponctué de jazz acoustique, de soul et d’influences mondiales.

« Sabrina nous emmène de Debussy à Billie Holiday, de standards poignants à ses propres créations, avec toujours cette douceur et cette profondeur… Un vrai moment de partage. »

👂 En résumé

Sabrina Cheref (Sans Elle) : chanteuse, pianiste, compositrice, productrice

EP Tears & Laughter : une palette d’émotions, piano-voix élégante

Album avec Armel Dupas : collaboration riche en nuances et sincérité

Show Case : une parenthèse délicate et sincère, entre rire et larmes, portée par un parcours indépendant et une voix lumineuse.

Un trio rock féminin parisien formé en 2004, composé de trois Audrey : chant, guitare, batterie. Entre leurs débuts sous le nom Fleurs de sel et la renommée en autoproduction, elles ont marqué la scène rock indépendante française, jusqu’à leur pause en 2012.

🎶 Univers musical

Un rock francophone chanté en anglais, aux influences multiples : Jeff Buckley, PJ Harvey, Silverchair, The Dresden Dolls 

Leur son est un alliage de riffs tranchants, rythmes puissants, parfois hypnotiques ou jazzy, le tout porté par une voix féminine intense, doublée de guitare et batterie en tandem parfait 

📚 Parcours & étapes

2004 : autoproduction de l’EP The Barefoot Fairies, premiers concerts locaux

2007 : album A Frozen Moment suivi d’une tournée en Belgique, Espagne, Allemagne. Sélectionnées dans des tremplins tels que Rock en Stock, Printemps de Bourges.

2011 : album All Be True, production affirmée, plus de 150 concerts, jusqu’à leur pause définitive en 2012 sheeduz.bandcamp.com+4fr.wikipedia.org+4sheeduz.bandcamp.com+4.

🎤 Pourquoi les inviter dans Show Case ?

• Trois femmes dans un rock énergique, rare et puissant — d'autant plus sur une génération encore dominée par les groupes masculins.
• Un son toujours pertinent, qui mêle émotion brute, élégance musicale et énergie brute — idéal pour un set acoustique ou électrique brillant en studio.
• Un parcours riche et engagé, soulignant comment elles se sont construites dans la scène indie hexagonale, entre création autoproduite et internationalisation.

“Aujourd’hui, on redécouvre Sheeduz, ces trois Audrey héroïnes du rock indé made in France — voix, riffs, rythme, tout y est. Et malgré la pause en 2012, cette force entre dans Show Case, pour remettre le feu.”

👂 En résumé

Sheeduz : trio féminin rock indépendant (chant, guitare, batterie)

Discographie : The Barefoot Fairies (2004), A Frozen Moment (2007), All Be True (2011)

Live & scènes : tremplins, festivals, tournées européennes – plus de 150 concerts

Show Case : une session rock intense, fière, féminine — un moment musical coup de poing avec des musiciennes déterminées

Soem est une productrice et DJ originaire, dont l’univers musical s’étend de l’électronique immersive aux expérimentations downtempo, souvent mêlées à des influences mondiales. Appuyée par des labels comme eli.sound (dont les séries From the MOON en 2022/2023), elle se distingue par sa capacité à fusionner beats organiques et textures cinématographiques.

🎶 Son univers sonore

Ses EP From the MOON Vol. 1 & 2 (2022–2023) proposent des ambiances variables : Randaru, Fake Love, Erotic Dream, D’guqin… chacune évoquant un univers visuel, sensoriel, presque cinématographique.

Enlive sur Beatport, elle signe Iron1 From Argentina, confirmant son intégration dans une scène électronique mondiale, bravant les frontières stylistiques et géographiques.

🧠 Parcours humain & artistique

Soem se positionne comme une exploratrice sonore : ses compositions jouent de contrastes — minimalisme et densité, organique et synthétique, introspection et transe.

Son nom apparaît dans des compilations internationales, preuve de son attrait pour les projets collectifs et la scène globale.

🎤 Pourquoi Soem dans Show Case ?

• Pour offrir à ton audience une plongée immersive dans un univers électronique alternatif, signé par une artiste qui ne cherche pas le hit, mais l’émotion sensorielle.
• Pour explorer la naissance des textures : ses sons sont le fruit d’un questionnement sensible, presque « contemplatif », qui se prête parfaitement à une écoute en casque et en profondeur.
• Pour partager son rôle de DJ-femme, argumenter sur la création dans un milieu encore trop souvent masculin, et montrer sa vision inclusive de l’électronique.

“Avec Soem, on n’écoute pas une chanson : on entre dans un monde de formes sonores, de reliefs intérieurs. Une invitation au voyage électronique, douce mais profonde.”

 👂 En résumé

Soem : productrice DJ, pluridisciplinaire, basée autour d’un univers cinématographique.

Les EP From the MOON : une mosaïque d’émotions et d’ambiances sensorielles.

Show Case : propose un moment suspendu, intime, où l’on comprend la création sonore comme une architecture intérieure — intime, fine, transversale.

Stéphane Richez est un auteur-compositeur-interprète français aux textes fins et engagés. Avec deux albums autoproduits, La marguerite (2007) et Sans connaître (2012), il a su s’imposer sur la scène de la chanson française, notamment en remportant des prix (Jury & Public) aux Journées Brassens à Paris.

🎶 Une musique sensible et ancrée

Son univers musical mélange poésie urbaine et observations sociales : des titres comme Le Métropolitain, Monsieur Je-Sais-Tout, Les moutons ou Vingt‑huit jours racontent des petits riens de la vie, avec humour et tendresse.

🌍 Parcours humain et enracinement

Il a parcouru plus de dix ans de scènes parisiennes, bistrots et festivals (La Tannerie à Agen, Sentier des Halles…) avant de sortir ses albums.

Basé entre Paris et La Réunion, il porte son regard entre deux mondes et deux émotions, alliant intimité et ouverture géographique .

🎤 Interprète captivant

Sur des formats complices (guitare-voix), Stéphane interprète aussi bien ses propres chansons que des reprises de Brassens, Brel ou Renaud, qu’il distille avec émotion et finesse dans des cadres intimistes.

🎙 Pourquoi l’inviter dans Show Case ?

• Une plume redorée : entre ironie douce et réflexions sur la société, ses textes entrent en résonance avec notre quotidien.
• Une forme d’authenticité live totale : voix vraie, connexion directe avec le public, interprétation sincère.
• Une histoire personnelle riche : clandestin des scènes pendant longtemps, il incarne le parcours d’un créateur patient et engagé.

👂 En résumé

Stéphane Richez : chanteur-poète, double album, lauréat Brassens

Thèmes : la vie urbaine, la société, mélancolie douce et humour discret

Raison Show Case : un moment de partage, une performance brute et intimiste, entre rire et émotion.

Chanteuse, comédienne, humoriste et youtubeuse, Marlène Bouvier propose un univers artistique fluide et engagé. Après une carrière d’institutrice et une période difficile – elle évoque même une époque de dépression – elle a choisi d’exorciser la vie par la scène, avec énergie, bienveillance et authenticité.

🎭 Des spectacles vivants bousculant les codes

Avec Rupture Party (Prix du Public au Festival Off d’Avignon 2025), Marlène fête sa « dernière rupture » à travers un one-woman musical show mêlant chansons, sketches, stand‑up et interactivité.

Véritable OVNI scénique, elle transforme ses « loses amoureuses » en AntiDépress’Songs, dans une ambiance joyeuse et libératrice.

🎶 Un répertoire aux mille visages

Elle revisite plus de 40 ans de chansons françaises et internationales (Piaf, Zaz, Shakira, Aretha Franklin…), dans des formats festifs, guinguette ou hommage thématique.

En autrice–compositrice, elle a sorti son clip “Le souvenir de tes gestes”, chanson pop sensible et incarnée, portée par une voix émotive et sincère. f

Le tout relevé par des ExpressSongs : compositions originales en 24 h sur des thèmes donnés par des personnalités comme Dany Boon, Cyril Hanouna… une démonstration éclatante de sa créativité spontanée 

🧍‍♀️ Parcours humain & posture artistique

Ex‑instit et ex‑dépressive, elle revendique un parcours de résilience, d’humilité et de lutte contre les galères du quotidien.

Polyglotte (anglais, espagnol, italien), improviseuse, danseuse, elle incarne un art traversant les registres — de l’émotion brute à la jubilation du sketch interactif.

Forte d’une grande expérience (plus de 500 spectacles en EHPAD, cabarets, festivals, plateaux TV/radio), elle crée un moment de partage intergénérationnel plein de chaleur et de vie marlenebouvier.com.

🎙 Pourquoi Marlène sur Show Case ?

Parce qu’elle incarne une voix hybride : chant, humour, théâtre, spontanéité, dans une posture intime et généreuse.

Parce que sa démarche est authentiquement humaine, nourrie de vécu, de rires, de soin : Show Case explorera sa façon de transformer la douleur en fête artistique.

Parce que son parcours — d’institutrice à artiste scénarisée — est une traversée touchante et inspirante, à découvrir en toute décontraction.

Une fêtarde de la vie, une libératrice d’émotions, une rockstar du quotidien.

👂 En résumé

Marlène Bouvier : ex‑instit, ex‑dépressive, artiste protéiforme (chant, comédie, humour, improvisation)

Rupture Party : spectacle jubilatoire et cathartique, auréolé du Prix du Public à Avignon 2025

Répertoire éclectique : reprises mythiques, création spontanée (ExpressSongs), chansons originales

Show Case idéal pour capter un art hybride, sincère et profondément humain, construit autour de la résilience et du rire.

Lady Dyal, de son vrai nom Tania Dixon, a connu le succès au début des années 2000 en tant que voix du projet Lady, avec le hit dance “Easy Love” (top 3 en France, top 15 aux US).

Après une décennie hors des radars, elle revient aujourd’hui sous le nouveau nom Lady Dyal.

🎶 Retour musical avec “I Don’t Know Why”

En 2020, elle revient avec “I Don’t Know Why”, un titre dance inspiré des années 90, teinté de chaleur italienne et de douceur jazz. Le morceau naît de sessions studio intenses avec l’arrangeur Leroy Quintyn, épaulé par le label italien Claw Records, puis validé par DJ Joe Bertè.

🧍‍♀️ Parcours humain & musical

Après des tubes comme “I Need You, I Want You” et “Dance To The Music”, Tania s’éloigne pour élever sa fille Lilou et se consacrer à sa vie de maman.

Malgré tout, elle a continué à se perfectionner en studio, notamment auprès de Leroy Quintyn (Earth, Wind & Fire, Lenny Kravitz), qui l’a aidée à redéfinir sa voix dans un nouvel écrin.

💬 Ce qui la rend unique

Authenticité & évolution : elle ne cède pas à l’EDM, elle choisit la modernité dans la nuance.

Maturité émotionnelle : ses chansons parlent d’amour durable, de résilience, d’évolution personnelle — “un bout de chemin” qui continue, même après séparation.

Mentorat personnel : son retour éclaire une transmission, tant musicale (studio, remix) que maternelle — Lilou la soutient et l’inspire.

🎤 Pourquoi l’accueillir dans Show Case ?

Lady Dyal incarne parfaitement l’esprit de Show Case :

• Une artiste ayant marqué une génération, qui revient avec un nouveau souffle.
• Un parcours sincère : maman aimante, femme redevenue artiste, et femme qui persévère.
• Une transition maîtrisée entre club culture et expression intime, à raconter sans filtre.

“Après avoir fait danser les fous de club en 2000 avec Easy Love, Tania revient — mature, inspirée, maternelle, mais toujours passionnée. On explore ce passage d’une époque à l’autre avec elle.”

👂 En résumé

Lady Dyal (Tania Dixon) : icône dance des années 2000, maman dévouée, artiste renaissante

“I Don’t Know Why” : retour produit avec élégance, entre jazz et nostalgie ‘90s

Show Case : une immersion intime dans une nouvelle page de sa carrière — humaine, sensible, et sans artifices

Estelle Ortega est une multi-artiste : comédienne diplômée en piano et chant, auteure-compositrice-interprète et coach vocal. Formée au Conservatoire (piano, orgue, musicologie Sorbonne) et au théâtre (Oscar Sisto, CNSAD à Paris), elle navigue avec aisance entre scène musicale et comédie, tout en transmettant son savoir en coaching vocal et chant collectif.

🎭 Un pont entre théâtre, chant et coaching

Sur scène, elle propose des performances hybrides : sketches musicaux, comédie, chansons – comme dans son spectacle "Une Femme en Quête... Enquête !" 

Elle publie aussi des covers (Debussy, Chopin, Brel…) et créations originales sur YouTube

• "Le Tango du Chocolat"
• "Vis la Vie, Vis ta Lumière"
• "J’ai dit Oui à la Vie"

Partageant avec chaleur sa diversité artistique .

👩‍🏫 Une créatrice engagée dans la pédagogie

En parallèle, elle assure des ateliers et coachings vocaux (chant, piano, prise de parole), en entreprise ou particuliers, intégrant des techniques de danse, clown, et développement personnel – pour éveiller confiance et créativité.

🎤 Pourquoi l’accueillir dans Show Case ?

• Un parcours humain riche, alliant rigueur musicale (prix de piano, orgue, écriture) et liberté créative (théâtre, chanson, coaching).
• Une posture profondément vivante, capable de passer du solo intense au duo interactif, en toute décontraction.
• Une artiste-transmission : elle raconte non seulement son parcours, mais embarque également le public dans son univers de créatrice et formatrice.

👂 En résumé

Passagère entre les mondes, une femme qui compose, joue, raconte et enseigne. Elle apporte une dimension intime et généreuse, partageant tant sa quête artistique que son désir de faire grandir les autres.

Estelle Ortega : comédienne, pianiste, chanteuse, coach vocale et scénique

Scènes et vidéos : de la musique classique à la comédie musicale en passant par des chansons originales intimistes

Transmission au cœur : ateliers, coaching, performances sculptées par le quotidien et le partage

Show Case : un moment où l’on vibre avec une artiste singulière, qui mêle émotion, technique et humanité.

Elise Berthelier est une artiste multi‑facettes : comédienne formée au CNSAD, chanteuse – auteure‑compositrice, guitariste et voix‑off. Elle refuse de rentrer dans une case, oscillant entre scène, écriture et interprétation.

🎭 Une artiste traversée par les histoires

Sur scène, elle combine performances théâtrales et chansons. Dans son Nazville Tour, elle incarne des personnages – sa grand‑mère, une militante, un poney déprimé…

• Mêlant humour, tendresse et émotion
• Son écriture se nourrit du quotidien, tissant du récit avec malice et justesse.

🧭 Parcours humain & sens du lien

Issue du théâtre classique (créations avec Georges Lavaudant, Daniel Mesguich, etc.), elle y développe un goût prononcé pour le jeu masqué, le clown et la scène collective.

Plus récemment, elle a entamé une transition vers la musique, avec son EP "Chansons sans filtre" (2021), et elle explore des récits de vie simples — vies, émotions, instants – souvent en duo guitare‑voix.

Elle anime aussi des ateliers d’écriture, notamment pour renforcer la cohésion d’équipe via la chanson.

🎙 Pourquoi elle dans Show Case ?

Elise est l’incarnation même de Show Case :

Une voie artistique authentique et hybride, qui mêle expérience de comédienne et sincérité de songwriteuse.

Une capacité à toucher par le récit, un petit sketch, un personnage.

Une empreinte humaine, sensible : guitare à la main, elle partage des instantanés de vie avec douceur et naturel.

👂 En résumé

Elise Berthelier : comédienne diplômée du CNSAD, chanteuse‑auteure‑compositrice, conteuse de petites histoires du quotidien.

C'est une conteuse de vies ordinaires, capable de vous faire rire, frissonner, et réfléchir en l’espace d’une chanson ou d’un monologue.

Elle apporte une couleur à la croisée du théâtre, de la musique et de l’écriture intime — en toute décontraction, sans masque.

Scène incarnée : personnages, émotions et humour cru, dans un format guitar‑voix.

Show Case : un moment chaleureux, vivant, entre récit incarné et chanson vraie.

Maxime De Blasi, alias Des Astres, est un artiste atypique : haut fonctionnaire de formation (ENA, Sciences Po), poète, chanteur et même karatéka.

Il puise son inspiration dans ses origines : fils d’un maçon immigré italien, il met en lumière dans ses chansons des vies silencieuses, comme celle des travailleurs immigrés nosenchanteurs.eu.

🎶 « Des cœurs connectés » : entre humanité et sensibilité

Sa chanson « Des cœurs connectés » (référence au célèbre titre de Stromae) est le reflet de son art : des textes profonds, empreints d’empathie, tissant un pont émotionnel entre acteurs de vies ordinaires. À travers chaque vers, Maxime renouvelle la chanson française moderne en y insufflant écoute, solidarité et introspection.

3. 🛤️ Parcours personnel & artistique

Formé initialement aux sciences politiques et à l’administration publique, Maxime a choisi la création artistique comme exutoire :

Un parcours contrasté, entre rigueur institutionnelle et quête de sens

Une écriture engagée née de son observation des invisibles de la société (immigrés, travailleurs, mains anonymes)

🎤 Pourquoi Maxime dans Show Case ?

Une voix issue d’un double chemin : d’abord celui de la technocratie, puis celui de la poésie et de la musique

Un lien fort à l’humain ordinaire : ses chansons sont des chroniques sociales sensibles, sans fard

Une posture intimiste : instrument simple, guitare ou piano, paroles racontées plus que chantées, proche de la confidence

Un passeur de vies invisibles, un poète administré qui transforme des parcours sobres en mélodies émouvantes. Chez Show Case, il proposera une connexion intime : celle de l’artiste qui regarde le monde et nous invite à ressentir ce que nous partageons tous, « des cœurs connectés ».

👂 En résumé

Maxime (Des Astres) : haut-fonctionnaire le jour, poète-chanteur la nuit

« Des cœurs connectés » : chanson aux émotions partagées, portée par l’empathie et la simplicité

Show Case : une émission idéale pour dévoiler son univers clair-obscur, entre vie de l’ombre et lumière artistique

Ckoil’r (à prononcer « C’est quoi l’air ?») est un groupe de rock français, fondé en 2014 mais avec près de 10 ans de routes, scènes et amours du live derrière lui. Composé de multi-instrumentistes et chanteurs passionnés, ils cultivent un rock festif, plein d’énergie et riche en mélodies accrocheuses.

🎶 Univers & thématiques

Issus de l’EP/album #Plus très jeune (2017), leurs titres phares dépeignent la vie quotidienne avec humour et émotion : Amicalement votre, Tombé à terre, Héros quotidien, Las Vegas, Plus très jeune… chacun raconte une histoire, une tranche de vie, avec sincérité et groove.

🌍 Parcours humain & esprit de groupe

Des artistes proches du terrain : Ckoil’r s’est fait un nom via les cafés-concerts, bars et petites scènes d’Île-de-France (comme au Café d’Emphase à Mouroux fin 2022).

Leur authenticité puise dans la vie de tous les jours : ils chantent « ceux qu’on croise, ceux qu’on est », racontant des histoires simples et fortes, avec complicité et couleur.

🎤 Performances & formats

Sur SoundCloud et Shazam, on retrouve des pépites comme Ce Long Nez, Le Rock des Betteraviers, Banana Split (une reprise revisitant les nostalgiques).

Très attachés au live, leurs concerts à taille humaine font vibrer les publics par leur énergie brute, leur spontanéité et leur simplicité assumée.

🎙 Pourquoi surprendre avec eux dans Show Case ?

Ckoil’r incarne tout ce que l’on aime dans une rencontre Show Case :

• Une belle histoire collective, composée d’amitiés, de rencontres, de concerts de proximité.
• Une écriture sensible, qui parle de la vie, du quotidien, des petits héros anonymes.
• Un rock accessible et généreux, vivifié par des anecdotes humaines et une complicité sincère.

👂 En résumé

🎸 Ckoil’r : groupe de rock français rafraîchissant, en solo et en reprise

💬 Paroles intimistes et universelles, ancrées dans des petits bouts de vie

🔥 Live chaleureux et authentique, à hauteur d’humain

🎧 Show Case : propose un moment humain, direct et sincère, autour d’un duo ou trio de musiciens qui prennent plaisir à raconter, jouer et vivre la musique ensemble

Poète-slameur d'origine camerounaise, actif sur la scène parisienne depuis des années. Il mixe slam incisif, musique groove, et engagement social, à travers des performances vibrantes et visuelles.

🎶 L’art de raconter la vie

Sur SoundCloud, on trouve ses morceaux emblématiques comme Poésie volcanique, Est-ce que tu sais ?, Razzia Africa ou Mère seule — des titres qui mélangent émotion, révolte, reconnaissance, et universel (soundcloud.com). Par exemple Est-ce que tu sais ? est né d’un moment fort lors d’un rassemblement à la mairie de Paris, où il s’est fait porte‑voix des jeunes migrants ”en quête de tolérance”.

🌍 Parcours humain & inspirations

Son histoire commence à Yaoundé en 1958, avant qu’il n’immigre en France et ne se forge une voix unique dans le slam parisien.

Son écriture est habité par des thématiques universelles : la maternité (avec Merci maman), l’identité, la tolérance, la résilience — des sujets qu’il transforme en hymnes percutants au service d’un message social .

🎤 Sur scène, un artiste complet

Son style mêle poésie vivante et groove musical : il slam avec une énergie scénique, accompagné de musiciens pour créer une atmosphère à la fois intime et collective (soundcloud.com). Des vidéos live comme Onze heures du soir ou Lis Berthe montrent sa présence chaleureuse, teintée d’humour et de sensibilité (youtube.com).

🎙️ Pourquoi l’inviter dans Show Case ?

Aimé Nouma incarne parfaitement l’esprit de dévoilement humain que valorise ton émission :

• Une vie riche entre Afrique et France, entre traumatisme et espoir.
• Un engagement authentique, transformant un événement citoyen en chanson porteuse de sens.
• Une polyvalence artistique, entre slam, groove, voix, et écriture « poétique et drôle » (facebook.com).

Un artisan des mots, un témoin poétique de la société dans sa complexité : celui qui fait vibrer la parole, raconte les histoires invisibles, et les transforme en musique vivante. En toute décontraction, il apportera à Show Case ses récits de vie, son humour, et ses réflexions sensibles sur le monde.

👂 En résumé Aimé Nouma, c’est :

🎤 Un poète-slameur engagé, né au Cameroun, forgé à Paris

🎵 Un artiste polyvalent (slam, voix, musique à groove)

🌱 Un porte-voix humain et sensible, avec des chansons nées d’instantanés de vie

🎭 Une présence scénique à la fois authentique, drôle et touchante

Dans Show Case, il viendra mettre en lumière le chemin derrière la parole, des mots renforcés par la musique, dans un moment intime, spontané et vibrant.

Adélia Martins est une artiste complète : peintre, auteure, chanteuse, et productrice événementielle via son label AM StudioProd à Cannes.

Elle a même été mis en lumière avec un roman (« Les Mystères du Pinceau de l’Âme ») repris en chanson facebook.com, tandis que son visage orne un magazine photo spécial dévoilant aussi son travail de comédienne.

🎶 Le lien intime avec la musique

Sa chanson « Je survivrai » évoque la résilience et la puissance expressive qu’elle porte dans ses performances vocales . Invitée à des radios et émissions culturelles (notamment Blackfeeling Radio), elle y fait entendre sa voix, souvent en lien avec ses créations artistiques.

🧩 Le parcours humain

Origines et vie locale : très active sur la Côte d’Azur (Cannes), Adélia y bâtit un écosystème créatif, à la croisée des arts visuels, de la littérature et de la musique .

Engagement pluridisciplinaire : elle harmonise peinture, écriture, chanson et production d’événements, incarnant une artiste qui façonne son œuvre à 360° .

Vie personnelle & inspirations : ses écrits et peintures abordent l’âme, le mystère, la survie — avec une voix qui met en musique ses émotions intimes et universelles.

🎤 Pourquoi elle dans Show Case ?

Adélia offre un mix rare d’expressivité : ses toiles, son roman, son chant… chaque discipline nourrit l’autre. Elle propose un regard authentiquement humain sur la création, où la musique n’est pas isolée mais en dialogue profond avec la peinture et la littérature.

👂 En résumé

Adélia Martins, c’est :

Une polyartiste (peinture, écriture, chanson, production)

Une créatrice engagée faisant résonner son art dans plusieurs médiums

Une personnalité intime et inspirante, avec un message de survie, de beauté et de lien

Dans Show Case, elle viendra dévoiler le parcours humain derrière ses créations, comment la peinture aiguise l’écriture, et comment la chanson incarne son voyage intérieur. Une immersion dans une émotion habitée.

Présente-la comme une tisseuse d’émotions, une femme qui vocalise ses toiles, qui peint ses mots, et qui relie l’auditeur à un univers sensible, puissant et sincère. On découvre en elle une créatrice qui explore la résilience, la recherche d’âme, et la joie de survivre, en toute décontraction et profondeur.

Walter Astral, c’est Tristan Thomas (alias Zaspéro, ex‑Ovhal 44) et Tino Gelli (voix et guitare, connu de la scène pop‑psyché avec Polycool). Ensemble, ces deux musiciens parisiens fusionnent techno-acid et pop psychédélique — saupoudrés d’un banjo si ancien qu’il évoque un saz — pour créer une transe mystique, douce et puissante 

🔮 Un univers onirique et druidique

Le nom « Walter Astral » provient d’un rêve partagé : un petit druide sur un navire apparent, révélateur d’une quête artistique hors du commun open.spotify.com+2clairetobscur.fr+2moveonmag.com+2. Véritables druides du son, ils explorent les éléments (Jour, Nuit, Feu, Eau, Terre, Air…), la nature intérieure, l'espace mental — et tissent un univers cosmique et magique.

📚 Le parcours humain derrière la musique

Rencontre en mode chill : amis de longue date, leur complicité tronçonne 10 ans d’amitié. Pendant le premier confinement, deux mois en mode "communauté hippie" dans une maison en Sancerrois leur ont permis de jeter les bases de leur premier projet, l’EP Hyperdruide walterastral.

Leur démarche : pas musiciens classiques, mais artistes autodidactes, rassemblant mélodie et énergie électronique — "musiciens EDF" plaisantent-ils.

🔊 Discographie & scènes

EP “Jour” (février 2024) et “Nuit” (septembre 2024), désormais réunis dans l’album Éclipse (janvier 2025), marquent une progression sonore et thématique remarquable.

Ils ont déjà rempli des salles comme la Maroquinerie, Le Trabendo, La Cigale (concert du 15 mars 2025 complet), et festival Musilac 2023.

💬 Ce qui les rend uniques

Leur univers visuel et musical est holistique : Tino dessine, Tristan a fait une école de cinéma — ensemble ils conçoivent clips animés et visuels oniriques.

Chaque morceau ou clip est un fragment de rêve, construit autour de thématiques comme l’amour, la mort, la naissance ou la magie des éléments.

🧘‍♂️ Pourquoi les accueillir dans Show Case ?

Voici deux druides modernes enchantant le paysage musical français par leur mélange unique d’onirisme, d’absurde, de nature et d’électronique. Leur parcours — amitié sincère, résilience confiné, créativité visuelle forte — résonne parfaitement avec l’esprit de Show Case, qui dévoile les artistes dans leur dimension humaine et sensible, en toute décontraction.

✨ Au final

Fais découvrir à ton public un duo qui n’est pas seulement un projet musical mais une odyssée sensible : entre rêve collectif, curiosité spirituelle et expérimentation sonore, Walter Astral incarne un moment de communion artistique.